木木美術(shù)館從2014年成立至今，在海內(nèi)外舉辦了很多非常具有影響力的藝術(shù)展，藝術(shù)無國界，木木美術(shù)館融合古今中外書畫藝術(shù)，用藝術(shù)的語言向全世界弘揚(yáng)中國文化，也引進(jìn)國外的經(jīng)典藝術(shù)文化給國人欣賞，從不同時期不同文化看藝術(shù)，讓大家開闊眼界，提升藝術(shù)境界。用公益行動和愛心去弘揚(yáng)傳承中華傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術(shù)文化，用文化去助力新疆少數(shù)民族克孜爾古文化中心實(shí)現(xiàn)鄉(xiāng)村振興。

　　木木美術(shù)館2014年由林瀚、雷宛螢(晚晚)夫婦創(chuàng)立，經(jīng)北京市文化局正式批準(zhǔn)，北京市民政局注冊成立的民辦非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，位于北京798藝術(shù)區(qū)核心區(qū)域，建筑前身為二十世紀(jì)50年代的軍工廠。

　　木木美術(shù)館創(chuàng)始人：

　　林瀚多次受邀參與由哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，中央美術(shù)學(xué)院等國內(nèi)外高等學(xué)府舉辦的講座論壇。受到國內(nèi)外媒體和雜志，如紐約時報，華爾街日報，福布斯，南華早報等的高度關(guān)注。2015年林瀚成為Dia Art Foundation全球唯一華人理事，同年，林瀚被artnet評為2015年全球最具影響力前100位藝術(shù)收藏家。

　　雷宛螢畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院，后就讀于美國哥倫比亞大學(xué)研讀藝術(shù)管理碩士。作為年輕的策展人，晚晚曾先后在David Zwirner紐約和Pace北京畫廊工作，其創(chuàng)辦的Wanwan Lei Projects已經(jīng)在紐約、北京等地成功地舉辦過多次展覽，有著良好的國際聲譽(yù)。

　　木木美術(shù)館致力于在中國打造一個以“全球性”為基礎(chǔ)的民營非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，為了更好的弘揚(yáng)文化藝術(shù)，傳播和傳承文化藝術(shù)：木木美術(shù)館對公眾開放，定期舉辦館藏展覽;舉辦多場年度展覽;定期與藝術(shù)家、文化機(jī)構(gòu)等合作，舉辦學(xué)術(shù)講座與論壇。

　　2014年10月1日，由木木美術(shù)館(北京)、曼雷國際協(xié)會(巴黎)共同主辦的“曼·雷：白晝紐約，午夜巴黎”藝術(shù)展在北京木木美術(shù)館(798館)開幕。正值藝術(shù)家1921年在巴黎首展100周年之際，本次展覽是曼·雷(艾曼紐·雷汀斯基，1890—1976年)迄今為止在亞洲舉辦的最大規(guī)模個展，呈現(xiàn)逾240件展品，其中包括繪畫、雕塑、電影、版畫、紙上作品、文獻(xiàn)資料和詩歌，對他多元的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行深入細(xì)致地回顧和探索。

　　作為2014年最重要的藝術(shù)盛事之一，本次活動得到了社會各界人士的關(guān)注，其中美國布什家族基金會主席、英國前首相托尼·布萊爾、日本前首相鳩山由紀(jì)夫、中國國民黨榮譽(yù)主席吳伯雄分別為此次展覽錄制短片或發(fā)來賀電以示祝賀，并表示對中國藝術(shù)收藏的大力支持。同時，英國泰特美術(shù)館、美國MoMA、日本森美術(shù)館、SCAI The Bathhouse畫廊、高古軒畫廊、香格納畫廊、白立方畫廊、維他命藝術(shù)空間、空白空間、長征空間等國際知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人;中國頂級藝術(shù)媒體主編;世界知名藝術(shù)家以及眾多國際品牌的高層、社會政要人士親臨現(xiàn)場。

　　除每年舉辦的展覽外，作為一家年輕的民辦非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)，木木美術(shù)館也致力于其他各方面的創(chuàng)新與發(fā)展，陸續(xù)推出了館內(nèi)藝術(shù)家駐留計劃、志愿者計劃、公眾展覽講解活動，以及一系列藝術(shù)公共項目。在推進(jìn)當(dāng)代中國的美育發(fā)展的同時，推動當(dāng)代藝術(shù)在公眾中的普及與傳播。

　　實(shí)至名歸，木木美術(shù)館2015年，被北京文化局評選為十佳優(yōu)秀藝術(shù)展覽項目之一，成為清華大學(xué)校外實(shí)踐基地藝術(shù)家駐留計劃;為推動當(dāng)代藝術(shù)在公眾中的普及與傳播，木木美術(shù)館定期舉辦藝術(shù)公共活動，包括論壇、美術(shù)館之夜、家庭日、會員之夜等。此外，展覽期間，木木美術(shù)館館內(nèi)也定期舉辦中英雙語導(dǎo)覽，吸引眾多參觀者。

　　用藝術(shù)助力鄉(xiāng)村振興，2015年9月30日，木木美術(shù)館聯(lián)合教育非營利項目美麗中國，在鄉(xiāng)村美術(shù)教育上，探索舉辦主題為“藝術(shù)是宇宙的語言”慈善晚會。 出席晚宴的嘉賓包括Italia Independent Group的創(chuàng)立者與前主席Lapo Elkann，佳士得中國執(zhí)行董事蔡金青，美麗中國創(chuàng)始人及CEO潘勛卓，以及近300位著名藝術(shù)家、策展人、畫廊經(jīng)營者、收藏家和來自藝術(shù)、娛樂、政治等領(lǐng)域的重要人物。

　　2018年07月20日，CGTN做了“National treasures returned: Kizil Grotto murals ”專題采訪報道，雷宛螢表示希望通過這個展覽，讓更多人對古代藝術(shù)產(chǎn)生共鳴，將中國古文化藝術(shù)傳播給更多人，乃至全世界。

　　木木美術(shù)館創(chuàng)始人在日本期間，有緣遇到克孜爾壁畫，立即想辦法買下來帶回國內(nèi)，親自去到壁畫石窟探尋歷史和蹤跡，并應(yīng)用現(xiàn)代科技進(jìn)行修復(fù)和還原，策劃舉辦展覽活動，運(yùn)用現(xiàn)代語言講解翻譯，讓現(xiàn)代人和古代歷史和文化藝術(shù)進(jìn)行交流對話。

　　北京青年報2018年8月3日報道了木木美術(shù)館與克孜爾壁畫一場跨越千年的對話 。

　　新疆庫車的克孜爾千佛洞的佛教壁畫是古龜茲國的文化遺存，興建于3世紀(jì)，止于8-9世紀(jì)，在各個時期面貌迥異，與甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟并稱為我國四大石窟。早期風(fēng)格受到犍陀羅影響，用一紅、淡黃、赭石色居多，繁盛期可見波斯影響，人物面部豐圓，體態(tài)修長，衣著華麗，并使用珍貴的青金石藍(lán)。

　　木木美術(shù)館展出了3件從日本收回來的克孜爾壁畫，和一件和田地區(qū)的壁畫原作。還邀請龜茲研究院以高清圖展示了詳實(shí)的流落海外的壁畫，與原址現(xiàn)狀的匹配，讓觀眾對庫車的文化遺存有了全方面的認(rèn)識。上個世紀(jì)初，大量新疆洞窟壁畫經(jīng)由歐洲考古學(xué)家考察行動輾轉(zhuǎn)流落海外，其中有些真可謂命運(yùn)多舛，甚至有英國記者Peter Hopkirk《絲綢路上的洋鬼子》(Foreign Devils on the Silk Road)成書，讀起來有如偵探小說。當(dāng)時主要有英國的斯坦因在敦煌藏經(jīng)洞以及和田地區(qū)，法國的伯希和在敦煌及新疆圖木舒克，俄國的奧登堡在敦煌及黑水城，日本的大谷光瑞在和田、庫車、吐魯番和敦煌等地進(jìn)行考察并大量輸出文書和壁畫。而本次展覽的龜茲壁畫多與德國格倫威德爾和馮·勒科克的探險隊有關(guān)，后者發(fā)明了一種整塊鋸下壁畫的方法，從庫車及吐魯番收集了大量壁畫運(yùn)回德國。其中吐魯番柏孜克里克的大幅壁畫等因固定在博物館的展墻上在二戰(zhàn)盟軍報復(fù)性的轟炸中灰飛煙滅。轉(zhuǎn)移到西柏林的壁畫構(gòu)成柏林亞洲藝術(shù)博物館的館藏，另一部分則被蘇聯(lián)紅軍攜走，成為今天圣彼得堡艾爾米塔什博物館的藏品。此外還有一些小型的收藏，如德國不來梅博物館。這些博物館多在世界文化的廣義語境中展示來自中國西域的藏品，因此展出給觀眾的藏品數(shù)量有限，另外如大英博物館的斯坦因敦煌文書更是常年不得見天日。近些年多家國際機(jī)構(gòu)合作的“國際敦煌項目”致力于數(shù)字化敦煌文書，給研究者及愛好者提供了查閱數(shù)字文獻(xiàn)的可能。

　　“神秘女性”新疆洞窟壁畫從藝術(shù)風(fēng)格、宗教內(nèi)涵以及人文文獻(xiàn)層面皆堪奇，其中庫車(龜茲)的壁畫又更為精彩。其中一幅端莊神秘的女性頭像壁畫最為引人，經(jīng)考證是龜茲王族頭像。該壁畫由木木美術(shù)館赴日本在多方協(xié)助下輾轉(zhuǎn)購得。這件頭像壁畫背面題有德國探險隊的精確題記，與哈佛大學(xué)博物館館藏克孜爾壁畫題記擁有高度一致性?？赏茰y其為1914年德國探險隊第四次赴克孜爾石窟科考時由馮·勒科克切取，并帶回德國。馮·勒科克曾將包括這件壁畫在內(nèi)的部分文物出售給美國各大博物館及美術(shù)館，經(jīng)多次可考的輾轉(zhuǎn)后，這件壁畫長時間停留于日本，并曾一度被誤認(rèn)為是柏孜克里克石窟壁畫。龜茲研究院研究員趙莉在經(jīng)過長時間的對比研究后，確認(rèn)此為克孜爾石窟第171窟主室前壁左側(cè)下部龜茲王族頭部像。

　　“乾達(dá)婆” 另外一件五髻的神秘人壁畫所表現(xiàn)的人物頭生五髻，瞠目怒眉，唇色深重，耳飾碩大，有典型的波斯風(fēng)格印跡。以“五髻”等特征為根據(jù)，日本秋田公立美術(shù)大學(xué)井上豪教授以論文推測其為乾達(dá)婆，即佛教中以音樂與香氣等縹緲之物供養(yǎng)佛祖的神。此外，早稻田大學(xué)山部能宜教授認(rèn)為其為與乾達(dá)婆相似的神明。而另一方面，《長阿含經(jīng)》卷五有“大梵王即化為童子，頭五角”的記述，且在其他同類壁畫中，此五髻形象一般在畫面中處于與其他人物相比較低的位置(比如與戴頭巾老人相對)，對其身軀的描繪也較為矮小，根據(jù)以上情況亦有理由推定其為童子。此幅壁畫由木木美術(shù)館創(chuàng)始人林瀚在拍賣品中慧眼識出，雖然拍賣行對作品的出處來源估計嚴(yán)重失真。曾經(jīng)有藏家以為壁畫出處為敦煌并擅自在作品外框背面貼上了敦煌標(biāo)簽，而木木美術(shù)館購得作品后發(fā)現(xiàn)了德國馮·勒科克探險隊的兩次題記，包括在外框與內(nèi)側(cè)的石膏上的德文出處記錄，這在展覽中都被還原以見證這件文物的顛沛歷史。

　　“天人 ”另一幅青金石藍(lán)的天人得益于木木美術(shù)館與日本資深藏家賀來達(dá)三先生的結(jié)緣，以及老收藏家對木木美術(shù)館所做的工作深感認(rèn)同。這件未題有任何題記的壁畫，疑似為日本大谷探險隊或德國馮·勒科克探險隊于二十世紀(jì)初切取自克孜爾石窟。從人物右視的神態(tài)中可推測其為位于佛祖左側(cè)的天人。天人即住于天界及人間之有情眾生。這件壁畫所描繪的人物表情嫻靜，設(shè)色典雅，暈染過渡自然，并運(yùn)用了克孜爾石窟最為典型而珍貴的材料——來自遙遠(yuǎn)阿富汗的青金石藍(lán)，與畫面線條的土紅色相得益彰。 木木美術(shù)館通過展出這些壁畫原作開通了與龜茲藝術(shù)的一種時空對話。此前只有可能在新疆原址觀摩，或者在國外博物館欣賞。在古代，興建洞窟作為宗教修行的一部分，壁畫中飽含了僧人藝匠的功夫與誠心。如果說這種藝術(shù)體例不強(qiáng)調(diào)個人創(chuàng)作，在壁畫中卻也時時閃現(xiàn)出個人筆觸的精妙，觀者若用心體察則可能形成一種穿越古今的對話。也正是出于這種跨越歷史的存在感，木木美術(shù)館還精巧安排展出了幾件來自不同時期與地域的古代藏品，包括古埃及、古希臘、犍陀羅和北朝的人像雕塑。 洞窟復(fù)原 同時在木木美術(shù)館展出的是新疆維吾爾自治區(qū)龜茲研究院策劃的“海外克孜爾石窟壁畫及洞窟復(fù)原影像展”，由國家藝術(shù)基金項目資助，呈現(xiàn)了龜茲研究院二十年來的工作成果，以高清影像呈現(xiàn)庫車的壁畫遺存及海外博物館中的藏品。其中不僅從宗教藝術(shù)風(fēng)格流變及義理闡釋的角度具有相當(dāng)高的學(xué)術(shù)價值，還提供了考察當(dāng)時社會生活，音樂、飲食文化的最佳例證。 比如原作藏于柏林亞洲藝術(shù)博物館的第212窟主室左側(cè)壁的比丘壁畫，赫然可見在入定的比丘面前出現(xiàn)的一個骷髏頭，同一側(cè)壁的裝飾紋樣中也繪有骷髏頭。其實(shí)觀想骷髏是早期佛教冥想實(shí)踐的一部分，修行者要達(dá)到在最丑惡的形態(tài)面前不為所動的境地，超越于物質(zhì)世界的執(zhí)著。另外一幅佛傳故事“阿阇世王聞法涅槃悶絕后復(fù)蘇”(原址為第205窟右甬道內(nèi)側(cè)壁)是一幅絕妙的畫中畫，其中可見一位大臣手持帛畫給阿阇世王講述佛祖生平，上面繪有佛祖樹下誕生、降魔成道、初轉(zhuǎn)法輪和涅槃入滅四個場景。這種視覺形式在印度佛教石刻敘事中比較常見，多重場景出現(xiàn)在同一畫幅中，時間線上的場景曲折交錯地展開。 另外有研究表明這種空間性的敘事法與一種早期戲劇形式有關(guān)，敘事者在如此一幅畫卷前以兼有講述故事情節(jié)、兼有吟唱頌歌的方式進(jìn)行表演，在中亞目前還存有類似的表演形式。此幅壁畫原存于柏林，在二戰(zhàn)盟軍轟炸中未免于難。 “FAT” 另外此次展覽也引發(fā)我們在文化政治方面的思考。木木美術(shù)館在海外廣泛活動并積極爭取文物回流的同時，西方文化界也就歸還公立博物館的海外藏品展開了激烈討論。其中爭議熱點(diǎn)之一就是“搬遷”：藏有庫車和吐魯番珍貴壁畫的柏林亞洲藝術(shù)博物館之前深藏在西柏林郊區(qū)，而現(xiàn)在要搬到重建的普魯士古典風(fēng)格的柏林宮，很多文化工作者及公眾對這種抹去社會主義建筑記憶而重新?lián)肀蒸斒康蹏ㄖ淖龇ū緛硪呀?jīng)持懷疑態(tài)度，現(xiàn)在更因要搬來的博物館館藏作品來源于帝國主義時期對他國的掠奪——不論是否是以學(xué)術(shù)研究為名——而更甚。

　　在這樣的背景之下，木木美術(shù)館的展覽提出的理念“FAT”——F-free/自由的，A-alchemical/煉金術(shù)般的，T-timeless/無時間的——給這段未決的歷史注入一種人文的溫暖。

　　2018年9月2日，木木美術(shù)館策劃“僧侶與藝術(shù)家”&“海外克孜爾石窟壁畫及洞窟復(fù)原影像展”開幕，該館作為大陸唯一收藏有從國外回流的新疆克孜爾石窟壁畫的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，以一種跨歷史的視角展示珍貴的克孜爾石窟壁畫和多件絲綢之路藝術(shù)瑰寶。

　　自木木美術(shù)館“僧侶與藝術(shù)家”&“海外克孜爾石窟壁畫及洞窟復(fù)原影像展”開幕以來，吸引了很多來自國內(nèi)外研究克孜爾石窟歷史與文化的專家，以及從事絲綢之路壁畫藝術(shù)研究的專業(yè)人士來看展覽。得到了海內(nèi)外各方好評，木木美術(shù)館也表示希望藝術(shù)能夠跨越古今中外，無國界，不局限。

　　敦煌研究院名譽(yù)院長樊錦詩：“古代龜茲國的藝術(shù)十分精美豐富，獨(dú)有特色，是在另外幾大石窟欣賞不到的，大家應(yīng)該去木木美術(shù)館看一下這個展覽。”

　　德國柏林亞洲藝術(shù)博物館館長Klaas Ruitenbeek：“木木美術(shù)館這個展覽也包括當(dāng)代藝術(shù)的部分，這些當(dāng)代藝術(shù)與古代克孜爾壁畫有一種創(chuàng)造性的關(guān)聯(lián)，你只需動動腦袋就可以明白。”

　　北京大學(xué)中國中古史研究中心主任榮新江：“我從來沒有看過這樣展陳古代文物的方式，對以后的壁畫陳列是一個很好的示范與體驗(yàn)，這是木木美術(shù)館從現(xiàn)代藝術(shù)得到的啟發(fā)，貫通到了他們對藝術(shù)的理解之中，他們花了很多功夫把每一件展品的學(xué)術(shù)解說做到詳盡，是一個非常好的展覽。”

　　日本東京藝術(shù)大學(xué)教授、NHK絲綢之路藝術(shù)紀(jì)錄片導(dǎo)演井上隆史：“古代克孜爾文化被木木美術(shù)館以這樣的方式展示出來，讓年輕人有機(jī)會更多地了解古代文化遺產(chǎn)的寶貴價值。”

　　德國柏林亞洲藝術(shù)博物館中亞部主任Lilla Russel·Smith：“這個展覽的陳列方式非常清晰，我也喜歡展覽中加入的當(dāng)代藝術(shù)，它們與古代藝術(shù)產(chǎn)生的連貫性這部分讓我印象深刻，我希望可以用于我們以后的展覽之中。”

　　早稻田佛教理論教授山部能宜：“我很驚嘆這個展覽的結(jié)構(gòu)，這里面包含了木木美術(shù)館非常宏大的愿景，把當(dāng)代藝術(shù)與古代藝術(shù)結(jié)合是一個非常棒的創(chuàng)意。”

　　新疆龜茲研究院研究館員趙莉：“當(dāng)代藝術(shù)的“僧侶藝術(shù)家”部分豐富了我們新疆龜茲研究院的“海外克孜爾石窟壁畫復(fù)原影像展”單調(diào)的不足，木木美術(shù)館策展的這個契合點(diǎn)找的非常好。”

　　本次展覽得到了北京新京報、中文國際等海內(nèi)外媒體報道，影響巨大，把中國遠(yuǎn)古的石窟壁畫文化和壁畫的歷史很好的展示給了全世界。

　　木木美術(shù)館不忘初心，牢記使命，不畏艱辛，不計個人得失名利，以個人之力，盡民企責(zé)任，持續(xù)至今，以實(shí)際行動和創(chuàng)新方式，弘揚(yáng)古今中外文化藝術(shù)，向全世界展示中國文化和藝術(shù)美，還原歷史真相，促進(jìn)文化復(fù)興，通過文化復(fù)興助力鄉(xiāng)村振興!期待更多人參與和支持，更多人和木木美術(shù)館一起攜手同行，用現(xiàn)代的語言和方式去翻譯傳承古代的文化，讓文化和藝術(shù)跨越國界，跨越時空，全球融合，一路前行。